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Blowing Fish Breeze/03.10~03.15/라포애갤러리/수원

Spring Breeze/05.08~05.21/구리타워 하늘갤러리/구리

LA Art Show/02.19~02.23/LA Convention Center/LA

ASYAAF/08.12~08.24/서울문화역/서울

HERALD x INSPIRED Art Fair/10.10~10.12/SETEC/서울

한일현대미술동행전/10.21~11.27/홍익대학교 홍문관/서울

RED DOT Miami/12.04~12.08/ Mana Wynwood Convention Center/Miami

LA Art Show/01.07~01.11/LA Convention Center/LA

언노운바이브아트페어/03.20~03.22/신라호텔/서울

San Francisco Art Fair/04.16~04.19/Fort Mason’s Festival Pavilion/San Francisco

임홍

팝아트 작가이며 차의과학대학교 의학과 임상상담심리 박사과정중

어느 날, 고층 빌딩 사이에서 나는 문득 하늘을 그리워했다.
그래서 이 도시를 꿈처럼 물들였다. 물결치듯, 아지랑이처럼. 핫핑크와 네온 블루로 부드럽게 덧칠했다. 
일상이 주는 단단함을 살짝 녹여내고, 꿈과 현실 사이 어딘가에 머물고 싶었다. 
이 포근하게 흔들리는 빌딩들은 우리 마음속 작은 판타지 같은 것.
그 위로 낡은 비행기를 띄웠다. 붉은색 기체에 '25'라는 숫자를 새겼다. 스물다섯 번째 작은 용기일 수도, 혹은 언젠가 꼭 떠날 그날을 위한 설렘일 수도 있다. 평생 티격태격 톰과 제리도 이 순간만큼은 함께 하늘을 난다. 

모험 앞에서는 누구나 친구가 되니까.
'HAWAII'라고 쓴 플래카드를 비행기에 달았다. 거기가 어디든 괜찮다. 

중요한 건 '나를 위한 곳', 마음껏 숨 쉬며 쉴 수 있는 어딘가를 꿈꾼다는 것. 
황금빛 치즈 조각들이 도시 위로 포근히 내린다. 자유는 이렇게 달콤하고 따뜻한 것이라고.
당신도 어쩌면 지금, 당신만의 '25번 비행기'를 마음에 품고 있을지 모른다.
언젠가 꼭, 함께 이륙할 수 있기를.....

왜곡02(DS2)

"BORN TO SOAR" — 이 가방의 문구는 단순한 슬로건이 아니다. 임상심리의 언어로 말하자면, 긍정적 자기귀인이다. 나는 추락하도록 태어난 것이 아니라, 날도록 태어났다는 것.

무거운 짐을 들고도 비행기는 뜬다. 완벽하지 않아도 이륙은 가능하다. 두려움이 있어도 조종간을 잡을 수 있다. 오렌지빛 하늘은 말한다. 지금이 그 시간이라고.

"꿈은 날개를 만들지 않는다. 
꿈은 날고 싶다는 사실을 기억하게 한다."


Dream Big, Fly High

때로는 그냥, 달아도 된다.
이 인형은 가장 크고 밝고 달콤하게 폭발한다. "Sugar Battery 100%"  충전 완료. 에너지가 넘친다.

캔디랜드는 현실 도피의 공간이 아니다. 이것은 회복의 은유다. 지쳐버린 내면아이에게 필요한 건 때로 분석도, 성찰도 아닌 
그냥 달콤한 것 하나, 신나는 것 하나다. 

회복은 심각한 얼굴로만 오지 않는다. 
가끔은 캔디 한 조각의 형태로 온다.

Energy Fully Charged

어린 시절, 모든 골목이 탐험의 지도였다. 빨간 양동이 하나면 충분했다. 그걸로 뭘 할지는 나중 문제였다.
"Every Day Is A New Adventure" — 이것은 동화 속 문장이 아니다. 심리학적으로 이것은 성장 마인드셋의 핵심이다. 어제와 똑같은 하루도, 새로운 눈으로 보면 전혀 다른 이야기가 된다.

열쇠 하나를 손에 쥔 채 머리를 살짝 기울이며 이미 무언가를 열 준비가 되어 있다. 당신도, 오늘 어떤 문을 열어볼 것인가?

호기심은 용기의 또 다른 이름이다.


Every Day Is A New Adventure

봄은 기다리는 사람에게만 온다고 하지만 봄은 걸어가는 사람에게 온다.
비가 와도 괜찮다는 듯이. 진흙이 묻어도 괜찮다는 듯이. 꽃을 안고 앞으로 나아가는 것, 그것이 새로운 시작이다.

"New Beginnings Await" — 새는 언제나 먼저 아는 존재다. 계절의 바뀜을, 방향의 바뀜을. 우리 안에도 그런 새가 산다. 본능처럼, 직감처럼, 살고 싶다는 의지처럼.

꽃을 들고 걷는 사람은 이미 봄 안에 있다.


New Beginnings Await 

Take Your Time~ I'm Here For You, Always!"
이것은 내담자에게 건네는 첫 마디다. 화려한 핑크빛 꽃들이 가득한 공간 그 안에서 수화기는 연결의 상징이다. 끊기지 않는 선. 아무리 멀리 있어도, 아무리 늦은 밤이어도, 그 선은 이어져 있다.

"You're Not Alone."
상자 한 켠에 조용히 새겨진 이 네 글자가 이 작품의 심장이다. 화려한 배경도, 세련된 포즈도 아닌 이 단순한 문장 하나가 어떤 이의 오늘 밤을 바꿀 수 있다.
"가장 용감한 말은 때로 '나 지금 힘들어'라는 한 마디다."


I'm Here For You

생일은 세상에 태어난 날이 아니다. 진짜 나로 다시 태어나는 날이다.
왕관을 쓴 것은 누군가에게 인정받아서가 아니다. 그냥, 내가 
나이기 때문에. 그것만으로 충분하기 때문에.

"DO WHAT YOU LOVE!" 는 구호가 아니라 처방이다. 임상상담의 언어로 말하자면, 이것은 자기효능감의 회복이다. 타인의 시선으로 설계된 삶에서 벗어나, 나만의 방향으로 걷는 것.
오늘이 당신의 생일이 아니어도 괜찮다. 오늘부터, 당신이 원하는 것을 하기로 결심한 그 날이 — 당신의 진짜 생일이다.
"왕관은 씌워지는 것이 아니라, 스스로 쓰는 것이다."

Happy Birthday To Me

사랑은 켜고 끄는 것이 아니다. 하지만 때로는, 의식적으로 스위치를 올려야 할 때가 있다.
"love knows no limits / all you need is love" — 비틀즈의 가사는 수십 년이 지나도 여전히 유효하다. 왜냐하면 그것은 유행이 아니라 진실이기 때문에.

LOVE MODE: ON 이라고 적힌 작은 스위치. 이것은 인형을 위한 것이 아니다. 지금 이 그림 앞에 선 당신을 위한 것이다. 
오늘, 당신의 사랑 모드는 켜져 있는가?
"사랑은 감정이 아니라 태도다. 그리고 태도는 선택이다."

Love Mode: ON

삶이 레몬(시련)을 건넬 때, 우리는 무엇을 하는가?
울어도 된다. 화를 내도 된다. 그 신맛을 한동안 그대로 느껴도 된다. 하지만 결국 — 그 레몬을 두 손으로 받아 드는 순간, 이미 우리는 어떤 선택을 한 것이다. 도망치지 않겠다는 것. 부정하지 않겠다는 것. 그리고 언젠가, 그것으로 무언가를 만들어내겠다는 것.

레몬을 레모네이드로 만드는 것은 기술이 아니다. 그것은 용기다. 그리고 그 용기는, 이미 당신 안에 있다.
모든 신맛은 언젠가 달콤함이 된다.

When Life Gives You Lemons

"DO WHAT YOU LOVE!" 라는 핑크빛 그라피티가 터져 나온다. 이것은 바비가 세상을 향해 외치는 말이 아니다. 오랫동안 억눌러온 자신을 향해, 처음으로 허락하는 말이다. 스포트라이트 밖에서도 빛날 수 있다고. 그것이 진짜 나라고.
오래된 사진, 흐릿한 얼굴, 지워진 텍스트들. 이것은 바비가 지나온 세월의 잔해다. 수많은 페르소나를 입고 벗었던 흔적들. 하지만 지금 이 순간의 그녀는 처음으로 자신이 만든 것을 안고 서 있다.
발 아래 놓인 꽃무늬 쇼핑백. 오늘 그녀가 담아온 것은 물건이 아니다. 용기다. 내가 사랑하는 것을 하겠다는, 그 단 하나의 결심.
그리고 그 결심의 이름은 RedMori.


Do What You Love

배경을 가득 채운 Wizard of Oz 의 텍스트와 캐릭터들. 겁쟁이 사자, 심장 없는 양철인간, 뇌가 없는 허수아비  그들은 모두 자신에게 없는 것을 마법사에게 구하러 갔다. 하지만 이야기의 결말은 우리가 안다. 그들이 원했던 것은 처음부터 자신 안에 있었다.
"There's No Place Like Home" 하지만 이 바비에게 집은 돌아가는 곳이 아니다. 내가 나로 온전히 존재할 수 있는 곳  그것이 집이다. 그리고 그 집은 어딘가에 있는 것이 아니라, 자기 자신 안에 있다.
There's No Place Like Me.
나 같은 곳은 없다. 나 같은 사람은 없다. 그리고 그것은 결핍이 아니라 이 세상에 단 하나뿐인 존재라는 가장 아름다운 사실이다.

There's No Place Like Me

세상이 '행복'이라고 부르는 것들이 그녀를 가득 둘러싸고 있다. 하지만 그녀는 그것들을 팔고 있는 것이 아니다. 그 안에 살고 있다. 욕망의 진열장 한복판에서, 수화기를 들고 누군가의 말을 듣고 있다.
"HAPPINESS DELIVERY" 배달 시대의 우리는 행복도 배달시킬 수 있다고 믿는다. 더 빠르게, 더 편리하게, 더 많이. 하지만 배달된 행복과 스스로 모아온 행복은 다르다.
진짜 행복은 동전 하나로 살 수 없다. 하지만 수화기를 드는
용기 하나로 시작할 수 있다.


Happiness Delivery

이 기계는 오락실의 뽑기 기계가 아니다. 이것은 자기 자신의 
내면을 탐색하는 장치다. 어떤 페르소나를 꺼낼 것인가? 
오늘의 나는 어떤 인형과 가장 닮아있는가?
임상상담의 언어로 말하자면, 이 작품은 자기투자(self-investment) 에 대한 시각적 표현이다. 우리는 매일 무언가에 시간을 쓰고, 돈을 쓰고, 에너지를 쓴다. 하지만 정작 자신의 내면을 들여다보며 자신의 감정을 이해하고, 상처를 직면하고, 회복하는 과정에 투자하는 일을 얼마나 자주 하는가?
그녀가 뽑은 것은 장난감이 아니라 자신의 이야기와 가장 닮은 페르소나 지금의 자신을 이해하기 위한 거울 한 조각이다.

Collect Happiness

분리불안의 핵심 증상인 '집착'을 팝아트의 다채로운 색감과 대중적 캐릭터로 표현한 이 작품은 심리적 주제를 독창적으로 해석합니다. 베티붑,심슨 같은 친숙한 캐릭터를 통해 유머와 반전을 더하면서도, 집착의 심리적 깊이를 시각적으로 전달합니다.
작품은 대중문화의 언어를 활용하여 개인의 내면과 감정을 보편적 서사로 확장시키는 시도를 보여줍니다. 캔버스 위에서 다양한 문화적 아이콘들이 어우러져 심리적 불안정성의 복잡한 층위를 드러냅니다

Separation Anxiety

스포트라이트 아래 서 있는 바비는 완벽으로 빛납니다. 하지만 그 눈부신 빛 뒤편엔 우리가 감춰둔 그림자가 있습니다.
이 작업은 세상을 향해 건네는 화려한 표정과, 그 이면에 조용히 숨 쉬는 진짜 얼굴 사이의 이야기입니다.
우리 모두는 누군가의 기대 속에서 또 다른 '바비'를 연기하며 살아갑니다.
빛은 언제나 그림자를 동반합니다.
이 작품이 당신에게 하나의 거울이 되기를, 페르소나 너머 진짜 당신을 만나는 작은 문이 되기를 바래봅니다 

Persona Barbie

제 작품 속 인물들은 언제나 카메라, 표지판, 그리고 수많은 기대에 둘러싸여 있습니다. 
그들이 복잡하게 얽힌 교통 신호 속을 헤쳐 나가든, 스튜디오 조명 아래 예쁘게 앉아 있든, 모두 같은 스포트라이트에 갇혀 있습니다. 바로 타인의 시선이라는 빛이죠.
저는 이 그림들을 통해, 우리의 진짜 모습과 연기하는 모습 사이에 놓인 간극을 
보여주고 싶었습니다. 바비는 우리가 끊임없이 쫓아야 한다고 강요받는 완벽한 이미지를 대표합니다. 아름답고, 침착하며, 언제든 카메라를 맞이할 준비가 된 모습이죠. 하지만 그 속은 어떨까요? 불안감. 탈진. 그리고 끊임없이 떠오르는 질문: "나는 이제 충분히 괜찮은가?"
우리는 생존하기 위해 가면을 씁니다. 사회가 세워둔 표지판이 서로 모순될지라도 
그 지시를 따릅니다. 속으로는 무너지고 있을지라도 카메라를 향해 미소 짓습니다.
저는 이 작품들이 당신에게 잠시 동안이라도 '연기하는 것을 멈출 수 있는 허락'을 주기를 바랍니다. 비교와 판단의 소음을 무시하고, 스스로에게 이렇게 물어볼 수 있기를 바랍니다. "어느 방향이 실제로 나의 길인가?"
진정한 나를 찾는 여정은, 다른 사람의 스포트라이트에서 벗어나 내면의 나침반을 따르는 용기에서 시작됩니다. 그 길이 아무리 복잡하고 완벽하지 않더라도 말입니다.

Perfect Barbie

이 작품은 정신병리 중 하나인 조증(Mania)을 중심 주제로, 레트로한 사물과 다채로운 색감을 통해 감각적이고 독창적인 미적 경험을 선사합니다. 화려한 장식과 복잡한 디테일은 조증 상태에서 나타나는 과도한 사고 흐름과 산만한 집중력을 시각적으로 표현합니다.

작품 속 레트로 사물들은 단순한 향수를 넘어 과거와 현재가 혼재된 정신 상태를 암시하며, 현대인의 심리적 방황을 담는 은유적 도구로 기능합니다. 이러한 시각적 요소들은 관람자에게 조증의 내적 경험을 간접적으로 체험하게 합니다.

Mania

오래된 마켓 앞, 시간이 잠들어 있습니다. 낡은 차들은 한때 질주했지만 이제는 고요히 멈춰 서 있습니다.
그 낡음 속에서 부드러운 목소리가 들려옵니다. "멈춰도 괜찮다고, 천천히 가도 된다고….."
하늘 높이 떠 있는 커다란 스마일은 우리가 오래 잊고 있던 안부입니다.
그런데 흥미롭게도, 이 멈춘 시간 속에서도 우리는 셀카를 찍습니다. 
진정한 멈춤 앞에서조차 페르소나의 옷을 벗지 못한 채…..
이 낡은 차들은 우리의 자화상입니다. 그 정지 속에서 비로소 삶의 방향을 돌아볼 
여유를 얻습니다.
잠시 멈춰 서 보기를…..
​하늘의 미소가 지금, 당신에게도 따뜻한 안부를 건넵니다.

It's Okay to Go Slow

카페에 앉아 주변을 둘러본다. 벽시계, 손목시계, 핸드폰 화면. 시계들이 제각각의 속도로 숨 쉰다. 그제야 생각났다. 나에게도 나만의 시간이 있었다는 것.
오늘도 사진을 한 장 올렸다. 빛 좋은 곳에서, 각도 맞춰서, 보정 조금 더해서. 화면 속 내 얼굴은 참 괜찮아 보인다. '좋아요'가 하나씩 늘어날 때마다, 이상하게 안심이 된다. 
이 찬란한 이미지가 진짜 나인 것처럼. 그런데 핸드폰을 내려놓으면, 
현실의 나는 여전히 여기 있다. 인형처럼 굳어진 채로.
언제부턴가 나는 타인의 박수에 모든 에너지를 쓰고 있었다. 그게 나를 증명하는 방법인 줄 알았다. 그러다 정작 '나'라는 것과는 점점 멀어졌다.
지금 나는 나만의 고요한 시간 속에 있는 걸까, 아니면 누군가에게 보여주기 위한 시간에 갇혀 있는 걸까.
모든 시계가 멈춘다 해도, 내 심장만은 계속 뛰어야 한다.
그게 내 진짜 시간이니까.
오늘은 조금 천천히 걸어볼까 한다. 내 리듬과 시간으로.

When the Likes Stop

오늘도 시계를 몇 번이나 봤는지 모르겠다. 째깍거리는 초침 소리가 귓가에 맴돈다. 아니, 정확히는 누군가의 시선 같았다. 
수많은 눈들이 나를 재촉하는 동안, 나만의 호흡은 어디론가 사라졌다. 
핸드폰 화면 속 내 얼굴을 본다. 환하게 웃고 있다. 사람들이 좋아할 만한 각도, 
좋아할 만한 표정. 그런데 이상하다. 화면 속 나는 화려한데, 지금 여기 앉아 있는 
나는 왜 이렇게 텅 빈 느낌일까. 
가끔 생각한다. 나는 지금 가면을 쓰려는 걸까, 벗으려는 걸까. 
누군가 말했다. "인생은 편집의 연속"이라고. 맞는 말이다. 나도 매일 나를 편집한다. 
보여줄 장면, 숨길 장면을 고르듯이. 
그러다 문득 궁금해진다. 진짜 내 마음은 언제 어디에 두고 온 걸까. 외운 말들만 반복하다 보니, 정작 내 목소리가 뭐였는지 가물가물하다. 
오늘 밤, 나는 나에게 묻는다. 지금 내가 살고 있는 이 삶이, 정말 내가 원하던 모습인지. 
세상이 박수 치는 완벽한 하루보다, 나 자신에게 떳떳한 단 하루가 더 그립다.

The Weight of Gaze

빨간 줄무늬 낙하산에 흔들리는 매달린 커다란 고깃덩어리를 보며 문득 생각했다. 우리도 참 많은 걸 안고 살아간다는 것을. 버릴 수 없어서, 혹은 버리고 싶지 않아서 끝까지 손에 쥐고 가는 것들 말이다.
도시는 핫핑크와 네온 그린으로 일렁인다. 그 사이를 날아간다. 생각보다 천천히, 하지만 멈추지 않고. 하늘 위로 뼈다귀들이 흩날린다. 바람에 실려 어디론가 흘러가는 것이 이상하게 가볍고 자유로워 보인다.
무거운 짐을 달고도 비행기는 날아오른다.
어쩌면 우리에게 필요한 건 모든 걸 내려놓는 결단이 아니라, 무게를 견디며 날아보는 용기일지도 모른다. 
완벽하게 가벼워지지 않아도, 조금 비틀거려도 괜찮다고. 중요한 건 이륙했다는 것, 
하늘을 향했다는 것.
우리는 이미 날고 있는 걸지도 모른다. 조금 느리더라도, 조금 흔들리더라도.
그래도 분명 어딘가에 닿을 것이다

DS2-1

휘어진 거리와 비현실적 배경 구성은 조증 상태에서 경험하는 현실 인식의 왜곡을 효과적으로 표현합니다. 이는 조증 환자가 경험하는 세계가 일반적인 인식과 어떻게 다른지 시각화합니다.
강렬한 색상의 하트, 풍선, 자동차는 조증에서 나타나는 감정적 과잉과 쾌락 지향성을
암시합니다. 특히 베티 붑 캐릭터와 노란 차는 자유분방함과 충동적 삶에 대한 은유적 표현입니다.
현실과의 괴리, 공중을 떠다니는 듯한 분위기는 조증 상태에서 경험하는 과도한 낙관과 상승감을 나타냅니다. 이러한 시각적 요소들은 조증의 심리적 경험을 간접적으로 전달합니다.

복잡한 뉴욕의 거리처럼, 세상은 우리에게 수많은 '정답'이 적힌 표지판을 들이밀며 '이 길로 가라'고 재촉하죠.
하지만 가장 소중한 것은, 그 모든 소음 속에서도 내 안에서 울리는 아주 작은 목소리입니다. 이 작품을 완성하며 저는 깨달았습니다. 우리가 잃어버린 '진짜 나'를 찾는 여정은, 세상의 속도와 시선에 대한 미련을 모두 버리는 순간 시작된다는 것을요. 
멈춰버린 나를 일으켜 세우고, 타인의 시선을 가리는 가면을 벗어던지고, 
마침내 복잡한 거리 위에서 스스로의 방향을 선택하는 용기. 
그것이 바로 "I Know What I Want"가 담고 있는 메시지입니다.

​

I Know What I Want

바비의 완벽한 미소 뒤에는 '이렇게 되어야 해'라는 압박이 있다. 
사회가 원하는 모습으로 끊임없이 스스로를 조정하며, 진짜가 아닌 가면을 쓰고 사는 피곤함. 콜라는 중독의 상징이다. 한 모금의 짜릿함은 달콤하지만, 그 순간이 지나면 또다시 손이 간다. 멈출 수 없는 반복. SNS를 무한 스크롤하듯, 타인의 '좋아요'에 목말라하듯—일시적 위안은 결국 더 깊은 갈증만 남긴다.
우리는 바비처럼 보이기 위해, 콜라 같은 중독된 만족에 기대며 스스로를 소진해왔는지 모른다.
콜라의 달콤함 대신 내면의 진짜 갈증을, 바비의 완벽함 대신 날것의 우리를 받아들일 용기를. 회복은 도피가 아니라, 선택을 되찾는 것이다.
당신은 어떤 삶을 선택할 것인가? 라는 질문을 조용히 건넨다.

Persona Barbie 05

바비의 완벽한 미소 뒤에는 '이렇게 되어야 해'라는 압박이 있다. 
사회가 원하는 모습으로 끊임없이 스스로를 조정하며, 진짜가 아닌 가면을 쓰고 사는 피곤함. 콜라는 중독의 상징이다. 한 모금의 짜릿함은 달콤하지만, 그 순간이 지나면 또다시 손이 간다. 멈출 수 없는 반복. SNS를 무한 스크롤하듯, 타인의 '좋아요'에 목말라하듯—일시적 위안은 결국 더 깊은 갈증만 남긴다.
우리는 바비처럼 보이기 위해, 콜라 같은 중독된 만족에 기대며 스스로를 소진해왔는지 모른다. 콜라의 달콤함 대신 내면의 진짜 갈증을, 바비의 완벽함 대신 날것의 우리를 받아들일 용기를. 회복은 도피가 아니라, 선택을 되찾는 것이다.
당신은 어떤 삶을 선택할 것인가? 라는 질문을 조용히 건넨다

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